La visite avait, de plus, une coïncidence parfaite. Andy Warhol m'attendait à l'intérieur. Et non pas dans sa version la plus répétée ou la plus pop, mais dans un domaine qui m'a toujours particulièrement intéressé : sa relation avec la photographie, avec le portrait, avec la série, avec sa façon de transformer l'image en document, en personnage, en objet et en mythe à la fois. L'exposition Andy Warhol: Photo Factory a été présentée à Fotografiska New York entre septembre 2021 et février 2022 et rassemblait plus de 120 images, parmi lesquelles des Polaroids, des photo-strips, des tirages gélatino-argentiques et des photographies cousues, conçues comme une entrée directe dans son univers visuel et dans l'orbite de The Factory.
J'avais découvert Warhol bien des années auparavant, au cours de cette phase de recherche intense où j'avais commencé à construire ma collection et à absorber tout ce que je trouvais sur certains artistes, certains lieux et certaines façons de voir. Dans son cas, ce n'était pas seulement l'œuvre qui m'intéressait, mais aussi le système. J'étais fasciné par The Factory, par les gens qui gravitaient autour, par la dimension culturelle et sociale de ce lieu, par sa capacité à transformer le portrait en langage et la photographie en une sorte de passeport symbolique. Il y avait quelque chose dans tout cela, dans sa méthode, dans son intuition, dans sa façon de produire une présence, que je trouvais profondément inspirant.
C'est aussi pourquoi cette exposition m'a touché d'un endroit très clair. Non par émotion sentimentale, mais par affinité visuelle et mentale. Ses Polaroids, apparemment directs et simples, continuaient à contenir une façon de regarder très puissante. Et je reliais cela à mes propres projets photographiques, à cette pulsion de portraiturer des personnes, de construire des séries, de chercher dans le visage quelque chose de plus qu'une jolie image. Là, au milieu de New York, à l'intérieur d'un bâtiment qui semblait déjà une déclaration de principes, Warhol me rappelait à nouveau que parfois une esthétique est aussi une structure de pensée.
